martes, 2 de septiembre de 2014

COMPOSITORAS CLASICISTAS DE LA CORTE INGLESA

 

* ELISABETTA DE GAMBARINI (Escocia 1713 - Londres 1764)


Elisabetta de Gambarini


Elisabetta fue una compositora, cantante, organista y clavecinista inglesa. Debutó como soprano a los quince años, fue la primera intérprete de la mujer israelita en el "Judas Macabeo" de Haendel. Dio un concierto como compositora y concertista. Desde el año 1764 desaparece su nombre del mundo musical.

Su obra: Compuso tres volúmenes de música para clavicémbalo y canzonettas, compuestas en inglés e italiano que dedicó al príncipe de Gales.





 

* ELISABETH WEICHSEL BILLINGTON (Londres 1765 - Venecia 1818)

Elisabeth Weichsel
Billington,
James Hopwood 1801


Elisabeth fue la soprano más famosa del siglo XVIII, aunque también fue compositoras y actriz. pertenecía a una familia de artistas musicales. Debutó a los seis años como clavecinista y a los once años ya daba conciertos con las personalidades de su tiempo. En 1792 publicó las tres sonatas más representativas de su estilo, para violín y pianoforte. En 1799 debutó como cantante, haciendo varias giras por Europa, actuando en París, Nápoles, Bolonia, Venecia, Milán y Padua.


* MARY HESTER PARK (1760 - Hampstead 1813)



Mary fue pianista y compositora,  perteneció a una familia relacionada profesionalmente con el mundo de la música. Aunque fue una de las compositoras más prolíficas del siglo XVIII no se ha investigado apenas sobre ella. Sí se conocen algunas de sus composiciones, como divertimientos, conciertos y sonatas para piano y violín.

domingo, 31 de agosto de 2014

CLARA WIECK SCHUMANN

  CLARA WIECK SCHUMANN  (Leipzig, 13 de septiembre de 1819-Fráncfort del Meno, 20 de mayo de 1896)

   "La práctica artística es una gran parte de mi propio ser. Para mí, es el verdadero aire que respiro".




Clara Wieck, sentada al piano con una
copia abierta de su Primer "Concierto para
piano" Op. 7, compuesto entre 1833 y 1835.
  Clara fue una extraordinaria pianista y compositora desde que era niña. Recibió una temprana educación musical bajo la dirección de su padre Friedrich Wieck, reconocido profesor y pedagogo. Debutó como solista de concierto a los 11 años, edad en la comienza a publicar "Cuatro Polonesas" op. 1, desarrollando una brillantísima carrera como intérprete. En una época en la que la partitura era con frecuencia sólo un punto de partida para los adornos del intérprete, ella tocaba lo que estaba escrito, concentrando su atención sobre el compositor en lugar del intérprete. Para entonces se trataba de una idea pionera. Sus interpretaciones también dejaban espacio a la improvisación, ingrediente básico de los conciertos del siglo XIX, y a la presentación de su propia música y la de su marido. Desde sus primeros años, y durante toda su vida, a pesar de las dificultades demostró una fuerte seguridad en su valía para la música: "Hoy, por fin, comencé a trabajar nuevamente. Cuando puedo trabajar regularmente me siento en mi elemento; una sensación diferente me invade: me siento más libre y liviana y todo parece más alegre".
 Su matrimonio con el compositor Robert Schumann, con quien publicará conjuntamente una colección de canciones sobre poemas de Rückert, conllevará una mayor difusión de la obra de su esposo, al ser el eje de sus conciertos por toda Europa. Asimismo, será responsable de la edición completa de las obras de Robert tras su fallecimiento. La influencia mutua se refleja en las obras de ambos.
 Clara se convirtió en el único soporte económico de su familia. Por esta razón tuvo que aumentar el número de giras que daba al año, y que contribuyeron a difundir su maestría, aprovechando las mismas para convertirse en la representante de nuevos talentos, como hizo con Johannes Brahms. Nombrada profesora de técnica pianística del Conservatorio Superior de Fráncfort, es considerada un icono en la historia de la interpretación musical.
Aunque adoraba componer, su actividad como tal quedó relegada al dar mayor importancia a la difusión de la obra de otros y otras artistas. "Componer supone un gran placer...nada supera la alegría de crear, porque durante la misma se ganan horas de olvido, mientras se vive en un mundo de sonidos".
 A pesar de todo lo anterior, han llegado hasta el presente gran parte de sus obras gracias a la publicación de su catálogo, compuesto por lieder, piezas para piano, música de cámara y orquestal.
 
Su obra:  Entre sus obras destacan: "Quatre pièces caractèristiques", op. 5 (1835), "Trois Romances pour le Piano", Op. 11 (1835), "Zwölf Gedichte aus F. Rückert's Liebesfrühling für Gesang und Pianoforte von Robert (Op. 37) und Clara Schumann (Op. 12)" (1841), "Sechs Lieder mit Begleitung des Pianoforte" Op. 13 (hacia 1843), "Trío para Piano, Violín y Violoncello" Op. 20 (1853), "Drei Romanzen für pianoforte" Op. 21 (1853), "Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet" Op. 23 (1853) y "Sonata en sol menor para piano" compuesta en 1841 pero publicada en 1991.
 

      

jueves, 28 de agosto de 2014

BARBARA STROZZI

  BARBARA STROZZI (Venecia, 1619-Padua, 11 de noviembre de 1677)


  Barbara Strozzi fue un caso inusual entre los compositores barrocos, como mujer y como músico cuyas interpretaciones estaban pensadas para reuniones íntimas y privadas, y no para grandes auditorios públicos.
  Nació en Venecia, en la residencia de Guilio Strozzi, poeta y libretista. Su madre, Isabella Garzoni era la sirvienta de la casa. Sea como fuere Barbara fue adoptada y querida por Guilio. Su padre alimentó sus ambiciones como compositora y la presentó a la élite intelectual de Venecia. Desde su adolescencia cantó en la casa de los Strozzi durante las reuniones de poetas y otros escritores, formalizadas en 1637 como Academia de los Unísonos. Estudió con Francesco Cavalli, el compositor de ópera más importante de Venecia y discípulo de Monteverdi. A diferencia de Anna Renzi y otras cantantes, Strozzi  no interpretó música en público, lo cual quizá le era negado debido a su alta clase social. Fue apoyada financieramente por su padre, por los nobles mecenas a quienes dedicaba sus publicaciones y probablemente por Giovanni Paolo Vidman, según parece el padre de al menos tres de sus cuatro hijos.
  Entre 1644 y 1664, Strozzi publicó ocho colecciones de música (una se ha perdido). Sus publicaciones contienen más de cien madrigales, arias, cantatas, y motetes, lo que la sitúa entre los compositores de música de cámara vocal más prolíficos del siglo. De hecho, publicó más cantatas que cualquier otro compositor de la época. La decisión de publicar su música es inusual para una mujer del siglo XVII y puede reflejar las simpatías feministas de su padre y de su círculo de amigos. Quizá su decisión de publicar fue un modo de "hacerse oír" más allá de las reuniones privadas en las que cantaba.

Obras principales: 3 colecciones de cantatas y arias, 2 de arias, 1 de madrigales y 1 de motetes.

miércoles, 16 de julio de 2014

ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE

 ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE (París, ca. 17 de marzo de 1665-París, 27 de junio de 1729)




 Las mujeres siguieron desempeñando un papel activo en la música del siglo XVII, desde cantantes y compositoras hasta mecenas de las artes, así como anfitrionas de salones en los que la música se cultivaba activamente. Una de estas mujeres extraordinarias fue la compositora francesa Elisabeth Jacquet de la Guerre, nacida en el seno de una familia de músicos y constructores de instrumentos. Formada por su padre, fue la niña prodigio original de la música, inaugurando la estirpe de la que Mozart fue el ejemplo más afamado. Desde los cinco años, cantó y tocó el clave en la corte de Luis XIV, apoyada por la querida del rey. En 1677, el periódico de París "Mercure galant" se deshizo en elogios para ella:

Mdme. Elisabeth Jacquet de la
Guerre. François de Troy (1645-
1730).
     "Hay un prodigio aparecido aquí en los últimos cuatro años. Ella canta a primera vista la música más difícil. Se acompaña a sí misma y a otros que deseen cantar, al clave, que toca de manera inimitable. Compone piezas y las interpreta en cualquier tonalidad que se proponga".

 Algunos años después, el mismo escritor la denominó "el milagro de nuestro siglo".
 En 1684 se casó con el organista Martin de la Guerre y se trasladó a París de manera permanente. Comienza entonces su carrera profesional como intérprete, profesora de clave y compositora publicando en 1687 su "Premier Livre de Pièces de Clavessin". El éxito la anima a emprender el ambicioso proyecto de componer una "Tragédie Lyrique" (el equivalente en esta época a la ópera italiana). El proyecto, que recibió favorables críticas antes del estreno, fue finalmente un fracaso y Elisabeth Jacquet no quiso volver a hacer otro intento de este género.
En los siguientes años se suceden los fallecimientos de parientes muy allegados: su padre, su madre, su hermano, su esposo y su único hijo. Estos acontecimientos justifican el silencio de la compositora que hasta 1707 no vuelve a publicar ninguna obra. A partir de entonces Elisabeth Jacquet se concentra en dos nuevas formas importadas de Italia, la sonata y la cantata, adaptándolas al lenguaje (musical e idiomático) francés. Al final de "Cantates françoises" (1715) de La Guerre explicó su pensamiento estético y técnico sobre estas composiciones:
        

      "[...] Hasta ahora se me ha elogiado diciendo que mi música respondía bastante bien a los textos  sobre los que he trabajado. Es lo que me propongo también siempre, pues estoy convencida de  que, por muy trabajados que estén en cuanto a los demás, los cantos que no expresan aquello que   aquello que se canta no pueden menos que desagradar a los auténticos conocedores, es decir, a     aquellos cuyo gusto va acompañado de entendimiento".  
     

Tras esta publicación Elisabeth Jacquet se fue retirando poco a poco de la vida pública, hasta su fallecimiento el 29 de junio de 1729.

Disfrutó del patrocinio de Luis XIV, a quien dedicó la mayor parte de sus obras, incluido el primer ballet (1691, hoy perdido) y la primera ópera ("Céphale et Pocris", 1694) escritos por una mujer francesa.
 Jacquet de la Guerre es más conocida por sus dos colecciones publicadas de piezas para clave (1687 y 1707) y por los tres libros de cantatas, dos sobre temas bíblicos (1708 y 1711) y uno profano (1715). Sus sonatas para violín y sonatas en trío demuestran su interés por el estilo instrumental italiano. Su producción fue pequeña, aunque abarcó una amplia variedad de géneros; fue reconocida por sus contemporáneos como uno de los talentos más grandes de la época.

 Obras principales: "Céphale et Pocris" (ópera), 3 libros de cantatas, 2 libros de "Piéces de clavecín",8 sonatas para violín, 4 sonatas en trío.
 
            

 



viernes, 11 de julio de 2014

FANNY MENDELSSOHN

FANNY MENDELSSOHN (Hamburgo, 14 de noviembre de 1805-Berlín, 14 de mayo de1847)

"Estoy sola con mi música. El placer que me aporta me impide abandonar, y dada la total ausencia de apoyo externo, construyo mi persistencia como prueba de mi talento". (Carta del 15 de junio de 1836 a Karl Klingemann)

                                                         



    Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) compositora, pianista y directora alemana. Recibió una formación integral, aunque casi siempre interpretó y compuso en entornos privados.Estudió piano desde temprana edad, y durante su adolescencia teoría y composición.Tuvo un talento musical tan preciso como el de su hermano Felix. Después de casarse con el pintor Wilhelm Hensel, organizó un salón, con reuniones regulares de amigos e invitados en las que ella tocaba el piano y presentaba sus composiciones.Escribió más de 400 obras, incluidas al menos 250 canciones y 125 piezas para piano, algunas publicadas bajo el nombre de su hermano Félix. Publicó pocas en vida, porque padre y hermano se opusieron a la publicación, pues una carrera musical les parecía inapropiada para una mujer de su clase. Sus objeciones minimizaron la influencia de Fanny fuera de su círculo y la confinaron principalmente a los géneros pequeños apropiados de la práctica musical doméstica.
 Fue una compositora valorada por autores como Charles Gounod, lo que se desprende de las palabras que la dedicó en sus memorias: "Madame Hensel era un músico sin comparación, una destacada pianista y una mujer de mente superior, bendecida con una sorprendente habilidad como compositora". su hermano Félix siempre buscó su consejo en materia musical y compartió estudios e intereses con ella, aunque no contó con su apoyo para mostrar su talento en el espacio profesional de la música. Esta falta de alicientes pesó sobre la labor de la autora: "Si nadie ofrece una opinión, o se toma el más pequeño interés en tu obra, se acaba por perder con el tiempo no sólo todo placer, sino también todo el poder de juzgar su valor". (Carta del 15 de junio de 1836 a K. Kligemann).
 A pesar de todas las restricciones, Fanny decidió editar sus obras en 1846 y sus palabras dan  muestras de que su decisión era firme: "Estoy empezando a publicar... si al público le gustan las piezas y recibo más ofertas, sé que será un gran estímulo para mí, el que siempre he necesitado para crear. Si no, estaré en el mismo punto en el que siempre he estado". (Carta del 9 de julio de 1846 a Félix Mendelssohn").
Su obra maestra es "Das Jahr" (1841), una serie de piezas de carácter sobre los doce meses del año, inspirada por un largo viaje a Italia en 1839-1840.Murió inesperadamente de un derrame cerebral, menos de un año después de la publicación en 1846 de las seis canciones op. 1. Únicamente en los últimos treinta años más o menos ha pasado a ser algo más que la "hermana de Mendelssohn", cuando los estudiosos han descubierto el tesoro escondido en sus obras y han comprendido la importancia de sus reuniones de salón. Su hijo, Sebastian Hensel, editó la correspondencia familiar bajo el título de "La Familia Mendelssohn 1729-1847", la que permanece siendo una importante fuente de información sobre Fanny.
 
Su obra: Compuso seis lieder que fueron publicados bajo el nombre de Félix Mendelssohn, Opus 8 y 9 (1825 y 1830), "Das Heimweh", "Italien", "Suleika und Hatem", "Sehnsucht", "Verlust" y "Die Nonne". Además de los lieder Opus 1, 6, 7, 9 y 10 que se publicaron entre 1846 y 1850, "Obertura en Do" (hacia 1830), "Cantata de Hiob" (1831), "Oratorium nach Bildern der Bibel" (1831), "Cuarteto de Cuerda en Mi bemol Mayor" (1834), el ciclo para piano "Das Jahr" (1841), "Sonata para piano en Sol menor" (1843), y "Trío para piano en Re Mayor" Opus 11, compuesto en 1846 y que fue publicado póstumamente en 1850.

jueves, 19 de junio de 2014