ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE

 ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE (París, ca. 17 de marzo de 1665-París, 27 de junio de 1729)

 Las mujeres siguieron desempeñando un papel activo en la música del siglo XVII, desde cantantes y compositoras hasta mecenas de las artes, así como anfitrionas de salones en los que la música se cultivaba activamente. Una de estas mujeres extraordinarias fue la compositora francesa Elisabeth Jacquet de la Guerre, nacida en el seno de una familia de músicos y constructores de instrumentos. Formada por su padre, fue la niña prodigio original de la música, inaugurando la estirpe de la que Mozart fue el ejemplo más afamado. Desde los cinco años, cantó y tocó el clave en la corte de Luis XIV, apoyada por la querida del rey. En 1677, el periódico de París "Mercure galant" se deshizo en elogios para ella:

Mdme. Elisabeth Jacquet de la
Guerre. François de Troy (1645-
1730).

     "Hay un prodigio aparecido aquí en los últimos cuatro años. Ella canta a primera vista la música más difícil. Se acompaña a sí misma y a otros que deseen cantar, al clave, que toca de manera inimitable. Compone piezas y las interpreta en cualquier tonalidad que se proponga".

 Algunos años después, el mismo escritor la denominó "el milagro de nuestro siglo".

 En 1684 se casó con el organista Martin de la Guerre y se trasladó a París de manera permanente. Comienza entonces su carrera profesional como intérprete, profesora de clave y compositora publicando en 1687 su "Premier Livre de Pièces de Clavessin". El éxito la anima a emprender el ambicioso proyecto de componer una "Tragédie Lyrique" (el equivalente en esta época a la ópera italiana). El proyecto, que recibió favorables críticas antes del estreno, fue finalmente un fracaso y Elisabeth Jacquet no quiso volver a hacer otro intento de este género.

En los siguientes años se suceden los fallecimientos de parientes muy allegados: su padre, su madre, su hermano, su esposo y su único hijo. Estos acontecimientos justifican el silencio de la compositora que hasta 1707 no vuelve a publicar ninguna obra. A partir de entonces Elisabeth Jacquet se concentra en dos nuevas formas importadas de Italia, la sonata y la cantata, adaptándolas al lenguaje (musical e idiomático) francés. Al final de "Cantates françoises" (1715) de La Guerre explicó su pensamiento estético y técnico sobre estas composiciones:

        

      "[...] Hasta ahora se me ha elogiado diciendo que mi música respondía bastante bien a los textos  sobre los que he trabajado. Es lo que me propongo también siempre, pues estoy convencida de  que, por muy trabajados que estén en cuanto a los demás, los cantos que no expresan aquello que   aquello que se canta no pueden menos que desagradar a los auténticos conocedores, es decir, a     aquellos cuyo gusto va acompañado de entendimiento".  

     

Tras esta publicación Elisabeth Jacquet se fue retirando poco a poco de la vida pública, hasta su fallecimiento el 29 de junio de 1729.

Disfrutó del patrocinio de Luis XIV, a quien dedicó la mayor parte de sus obras, incluido el primer ballet (1691, hoy perdido) y la primera ópera ("Céphale et Pocris", 1694) escritos por una mujer francesa.

 Jacquet de la Guerre es más conocida por sus dos colecciones publicadas de piezas para clave (1687 y 1707) y por los tres libros de cantatas, dos sobre temas bíblicos (1708 y 1711) y uno profano (1715). Sus sonatas para violín y sonatas en trío demuestran su interés por el estilo instrumental italiano. Su producción fue pequeña, aunque abarcó una amplia variedad de géneros; fue reconocida por sus contemporáneos como uno de los talentos más grandes de la época.

 Obras principales: "Céphale et Pocris" (ópera), 3 libros de cantatas, 2 libros de "Piéces de clavecín",8 sonatas para violín, 4 sonatas en trío.

 

            

 



FANNY MENDELSSOHN

FANNY MENDELSSOHN (Hamburgo, 14 de noviembre de 1805-Berlín, 14 de mayo de1847)

"Estoy sola con mi música. El placer que me aporta me impide abandonar, y dada la total ausencia de apoyo externo, construyo mi persistencia como prueba de mi talento". (Carta del 15 de junio de 1836 a Karl Klingemann)

                                                         

Fanny Mendelssohn Hensel,
Retrato de Wilhelm Hensel

    Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) compositora, pianista y directora alemana. Recibió una formación integral, aunque casi siempre interpretó y compuso en entornos privados.Estudió piano desde temprana edad, y durante su adolescencia teoría y composición.Tuvo un talento musical tan preciso como el de su hermano Felix. Después de casarse con el pintor Wilhelm Hensel, organizó un salón, con reuniones regulares de amigos e invitados en las que ella tocaba el piano y presentaba sus composiciones.Escribió más de 400 obras, incluidas al menos 250 canciones y 125 piezas para piano, algunas publicadas bajo el nombre de su hermano Félix. Publicó pocas en vida, porque padre y hermano se opusieron a la publicación, pues una carrera musical les parecía inapropiada para una mujer de su clase. Sus objeciones minimizaron la influencia de Fanny fuera de su círculo y la confinaron principalmente a los géneros pequeños apropiados de la práctica musical doméstica.

 Fue una compositora valorada por autores como Charles Gounod, lo que se desprende de las palabras que la dedicó en sus memorias: "Madame Hensel era un músico sin comparación, una destacada pianista y una mujer de mente superior, bendecida con una sorprendente habilidad como compositora". su hermano Félix siempre buscó su consejo en materia musical y compartió estudios e intereses con ella, aunque no contó con su apoyo para mostrar su talento en el espacio profesional de la música. Esta falta de alicientes pesó sobre la labor de la autora: "Si nadie ofrece una opinión, o se toma el más pequeño interés en tu obra, se acaba por perder con el tiempo no sólo todo placer, sino también todo el poder de juzgar su valor". (Carta del 15 de junio de 1836 a K. Kligemann).

 A pesar de todas las restricciones, Fanny decidió editar sus obras en 1846 y sus palabras dan  muestras de que su decisión era firme: "Estoy empezando a publicar... si al público le gustan las piezas y recibo más ofertas, sé que será un gran estímulo para mí, el que siempre he necesitado para crear. Si no, estaré en el mismo punto en el que siempre he estado". (Carta del 9 de julio de 1846 a Félix Mendelssohn").

Su obra maestra es "Das Jahr" (1841), una serie de piezas de carácter sobre los doce meses del año, inspirada por un largo viaje a Italia en 1839-1840.Murió inesperadamente de un derrame cerebral, menos de un año después de la publicación en 1846 de las seis canciones op. 1. Únicamente en los últimos treinta años más o menos ha pasado a ser algo más que la "hermana de Mendelssohn", cuando los estudiosos han descubierto el tesoro escondido en sus obras y han comprendido la importancia de sus reuniones de salón. Su hijo, Sebastian Hensel, editó la correspondencia familiar bajo el título de "La Familia Mendelssohn 1729-1847", la que permanece siendo una importante fuente de información sobre Fanny.

 

Su obra: Compuso seis lieder que fueron publicados bajo el nombre de Félix Mendelssohn, Opus 8 y 9 (1825 y 1830), "Das Heimweh", "Italien", "Suleika und Hatem", "Sehnsucht", "Verlust" y "Die Nonne". Además de los lieder Opus 1, 6, 7, 9 y 10 que se publicaron entre 1846 y 1850, "Obertura en Do" (hacia 1830), "Cantata de Hiob" (1831), "Oratorium nach Bildern der Bibel" (1831), "Cuarteto de Cuerda en Mi bemol Mayor" (1834), el ciclo para piano "Das Jahr" (1841), "Sonata para piano en Sol menor" (1843), y "Trío para piano en Re Mayor" Opus 11, compuesto en 1846 y que fue publicado póstumamente en 1850.